Gorillaz en de kracht van de catalogus 📊

Nieuws

Hi,

Welkom bij een nieuwe editie van de Weekly Wav, met deze keer:

  • Gorillaz bestaat 25 jaar en is populairder dan ooit op Spotify. Eén ding valt op wanneer je kijkt naar de data.

  • Waarom de consumptietijd op een audiopodcast vaak langer is dan bij een videopodcast.

  • Audio-liefhebbers en video-liefhebbers reageren totaal anders op AI-stemmen in podcasts. Dit blijkt uit nieuw onderzoek. Hoe zit dat?

Veel leesplezier!

Gorillaz en de kracht van de catalogus

Over een aantal weken is het tijd voor Best Kept Secret. Een van de hoofdacts is Gorillaz. Precies 25 jaar geleden kwam de band met het debuutalbum en met dit album is iets bijzonders aan de hand.

‘Clint Eastwood’ is de titelsingle van het debuutalbum van Gorillaz, uitgebracht in 2001. Het nummer heeft inmiddels alleen al op Spotify 1,15 miljard streams. Ook op YouTube passeerde de hit onlangs de miljard. Het album wordt meer gestreamd dan ooit: in 2025 werd het debuutalbum 333 miljoen keer gestreamd, 46 procent meer dan het jaar daarvoor.

Het meest opmerkelijke: 56 procent van die streams komt van luisteraars onder de 30 jaar. Een generatie die bij het verschijnen van het nummer nog niet eens geboren was 👶🏻

Het aantal Spotify streams per jaar op het debuutalbum van Gorillaz (Bron: Spotify)

Hoe dat kan? ‘Clint Eastwood’, wordt op TikTok veelvuldig gebruikt via edits en challenges. Het verhaal achter het nummer helpt daarbij. Albarn drukte op de Rock 1-preset van een Suzuki Omnichord, een goedkoop elektronisch instrument uit de jaren tachtig, en had direct de basis van een wereldhit.

De leeftijdsgroepen 18-24 en 25-29 jaar zorgen voor het grootste aandeel albumstreams Spotify. Samen zelfs goed voor 50% 👇

Voor mediabedrijven, labels en uitgevers is dit cruciaal. De catalogus is een fundament dat dient voor nieuwe activiteiten en investeringen.

Reels en TikToks zorgen ervoor dat het nummer steeds nieuwe hitlijsten binnenkomt en nieuwe generaties bereikt. Dit zonder betaalde marketing of advertenties.

Houd hier dus met de productie en marketing rekening mee. Een voorbeeld:

Maak je een podcast en wil je op lange termijn luisteraars? Zorg dan voor tijdloze content. Nieuwe luisteraars kunnen op elk moment instappen bij eerdere afleveringen. Ze graven in de catalogus van afleveringen. Uit het niets kan het weer een hit worden.

Heb je meer actuele onderwerpen? Zorg dat je je marketingactiviteiten en je releasefrequentie hierop aanpast. Je marketing moet dan kort op je release zitten, omdat de inhoud minder lang houdbaar is.

Waarom je een audiopodcast vaker uitluistert dan een videopodcast

Bij het merendeel van de series waaraan ik werk zie ik hetzelfde patroon: audio-podcasts worden vaker langer geluisterd t.o.v. de kijktijd van videopodcasts op YouTube. Waardoor komt dit?

Audio vraagt minder van je brein dan video, en dat is een van de redenen waarom audio het wint op de luistertijd. Je hoeft niet te kijken, je hoeft niet te focussen, je hoeft niet ‘aanwezig’ te zijn. De aflevering loopt terwijl jij iets anders doet. Terwijl je rijdt, wandelt, sport of kookt (of langzaam in slaap valt).

Video vraagt dat allemaal wél. Je bent actiever, moet kijken, aanwezig zijn. En zodra je dat commitment aangaat, activeer je ook hogere verwachtingen.

Podcasting is een ‘intent-based’ medium
Of het nu een audiopodcast of videopodcast is: wie een podcastaflevering kiest, kiest vaak bewust. De luisteraar is op zoek naar iets wat andere platformen niet bieden: diepgang en voldoende context bij een onderwerp. Zoals vaker wordt gezegd: “Podcasting is where you go to escape the internet.”

Dat heeft alles te maken met de platform psychology: de onbewuste verwachtingen die een luisteraar of kijker meeneemt naar een bepaald platform. Wie bijvoorbeeld YouTube opent, verwacht iets anders dan iemand die een audiopodcast aanzet in de app van Apple of Spotify. De keuze voor audio is op zichzelf al een signaal: deze luisteraar wil niet een oppervlakkige stelling in twintig seconden, zoals YouTube Shorts of Reels, maar bijvoorbeeld een uitgebreide bespreking van een onderwerp.

Bij videopodcasts op YouTube ligt dat genuanceerder. De intentie kan er wel degelijk zijn, maar het platform trekt voortdurend je aandacht. De app biedt je constant nieuwe prikkels in de vorm van onder meer aanbevelingen, pop-ups en Shorts.

Wil je op lange termijn scoren met je podcast? Zorg dan voor elementen die je nergens anders krijgt: diepgang, zijpaden en details, extra context of een discussie. Bij andere mediavormen is hier namelijk vrijwel geen ruimte voor.

Audio-liefhebbers en video-liefhebbers reageren totaal anders op AI-gegenereerde stemmen

Sounds Profitable deed onlangs onderzoek naar hoe luisteraars reageren op AI-stemmen in podcasts. Voor dat onderzoek maakten ze een onderscheid tussen twee typen luisteraars. Wie minstens driekwart van zijn podcasts via audio consumeert, valt in de categorie Audio Prime. Wie dat overwegend via video doet, is een Video Prime. Die labels zeggen niks over leeftijd of achtergrond, maar gaan puur over hoe iemand podcasts consumeert en wat degene daar van verwacht.

In het onderzoek kreeg het panel de volgende vraag:

“Als je erachter zou komen dat een van je favoriete podcasts gebruikmaakt van AI-stemmen, in hoeverre zou dat dan je bereidheid om door te luisteren/kijken beïnvloeden?”

Wat blijkt uit het onderzoek: audio-liefhebbers reageren significant negatiever op AI-stemmen in podcasts ten opzichte van video-liefhebbers.

48% van de audio-liefhebbers (Audio Primes) zou stoppen met luisteren bij AI-stemmen. Video-liefhebbers zijn minder negatief: 40% van deze groep is minder geneigd door te luisteren.

Bron: Sounds Profitable

Wat verklaart dit verschil?
Voor iemand die bewust kiest voor audio is de audio namelijk alles: de stemmen, het geluid, het sounddesign. Een AI-stem voelt dan niet als een ‘leuke’ toevoeging, maar als een vervanging van precies het ding waarvoor je kwam. Video-liefhebbers hebben via TikTok, Instagram en YouTube al jaren ervaring met deze content, denk o.a. aan b-roll materiaal, en zijn er dus al aan gewend.

Het onderzoek bevestigt wat ook de uitluistercijfers laten zien: pure audio-liefhebbers en video-liefhebbers zijn andere consumenten, met andere verwachtingen, andere gewoonten en een andere band met het medium.

Uiteraard zijn er genoeg mensen die beide vormen naast elkaar consumeren.

Lees-, luister-, en kijktips

Vind je dit interessant en wil je meer van dit? Voeg me toe op LinkedIn voor meer nieuws en tips.

Samenwerken? Stuur me gerust een berichtje via stansteeghs@gmail.com of reageer op deze mail.

Marketingstrateeg in media en entertainment | Audio, podcasting & streaming

Weekly Wav

Ontvang elke week nieuws, technieken en tips, net als 1.000+ professionals (van Netflix en NOS tot YouTube en Spotify). Helemaal gratis.

weeklywav.beehiiv.com

How Jennifer Aniston’s LolaVie brand grew sales 40% with CTV ads

The DTC beauty category is crowded. To break through, Jennifer Aniston’s brand LolaVie, worked with Roku Ads Manager to easily set up, test, and optimize CTV ad creatives. The campaign helped drive a big lift in sales and customer growth, helping LolaVie break through in the crowded beauty category.

Learn more


Powered by beehiiv